logo-home_openprogramme_bg

Know-How / Show-How отворена програма

вход свободен, на английски език, с осигурен превод
download-button_bg

12 юли, вторник, 19:00 часа
Театрална зала, Ректорат на Софийския университет
(бул. Цар Освободител 15, вход от към булеварда при метростанцията)

19:00 часa
Презентация: “Ценим” / Заския вон Дримелен & Маргрет Свертц (моден колектив Painted, Холандия)

ключови думи: моден дизайн, хореография, пърформанс, трансформиране на занаятчийски техники от цял свят, експериментална мода

19:45 часа
Лекция: “Облеклото като знак. Семантика на българския традиционен костюм” / доц. д-р Светла Ракшиева (Институт по етнология и фолклористика, БАН)

ключови думи: български носии, символика на орнаментиката

20:15 часа
Прожекция на откъси от филма: “Боб Дилън: Търся път към дома”, реж. Мартин Скорсезе, на английски, без субтитри

13 юли, сряда, 19 часа
Галерия Академия, НХА (ул. Шипка 1)

19:00 часа
Презентация: “Освен това…” / Рене Пут & Бригите Готинк (Дизайн студио PutGootink, Холандия)

ключови думи: графичен дизайн, комуникационен дизайн, редакционен дизайн, дизайн на постер

19:45 часа
Лекция „Старите ръкописни книги – изкуство и/или занаят“ / доц. д-р Кристина Борисова (НХА)

ключови думи: старопечатни книги, калиграфия, оформление

20:15 часа.
Прожекция на филм: “Фотоувеличение”, реж. Микеланджело Антониони, на английски, с български субтитри


15 юли, петък, 18 часа
Музей за история на София (пл. Бански 1)

18:00 часа
Пърформанс “Future roots”

Пърформансът ще бъде създаден по време на петдневната творческа работилница “Future roots”с модния холандски колектив Painted (Заския вон Дримелен и Маргрет Свертц) и ще представи колективно изработени облекла, комбиниращи съвременни процеси с традиционни български зананятчийски техники на изработка. Създадените обекти ще могат да бъдат видяни и като временна експозиция в Националния Етнографски музей (ул. Княз Александър Батенберг 1), 16-22 юли, 10-16 часа.

Уъркшопа се реализира в партньорство с Националния етнографски музей в София и с майстори, експерти и практикуващи автентични занаятчийски техники.

18:30 – 20:00 часа
Изложба “An insert on printed history”

Предстаяване на резултатите от петдневната творческа работилница със студио PutGootink която изследва старопечатни издания, част от изложбения фонд на Музей за История на София и издания от 19 век, съхранявани в специализираната научна библиотека на музея. Чрез свои артистични проекти, създадени с различни медии – графика, постери, видео-инсталации и т.н. участниците ще ви разкажат за тези книги и ще ви позволят да надникнете в скритото ни запечатано минало, достъпно предимно за научни експерти.

Уъркшопа се реализра в партньорство с Музей за история на София.
Изложбата ще остане там в периода 15-22 юли, 10:00 – 18:00ч

16 юли, събота, 12:00 часа
Театрална зала, Ректорат на Софийския университет
(бул. Цар Освободител 15, вход от към булеварда при метростанцията)

Know-How / Show-How Podium
RE-Connect / Object in Context

12:00 – 12:30 часа, Регистрация и кафе за добре дошли
12:30 часа – Официално откриване от представител на Програма Европа, Столична община и Въведение от модераторите Адриана Андреева и Бояна Гяурова (Студио Комплект)
12:40 часа“В очакване на музейна революция!? – Българският музей в годините на постсоциализма” / д-р Иглика Мишкова (Етнографски музей, София)
13:00 часа„1, 2, 3 идентичности“ / Линда вон Дюрсен (Студио Mevis & Van Deursen, Холандия)
13:45 часа“Да работиш с колекции от миналото и да създадеш дизайн от бъдещето” / д-р Клементин Делис (независим куратор, изкуства и антропология, Великобритания)
14:30 часа – Кафе пауза
15:00 часа“Да се изправим лице в лице с наследството” / Юрген Бей (студио Makkink & Bey, директор на Sandberg Institute, Холандия)
15:45 часа“Представяне на проекта Folkk” / Релджа Бобич (Координатор Образователна програма, платформа Нова искра, Сърбия)
16:15 – 17:30 часа, Дискусия и разговор с всички презентатори и участници
18:30 часа – Networking drinks & talks @Swimming pool projects
(бул. Цар Освободител 10, ет. 5, вход срещу Руската църква)


19 юли, вторник, 19 часа
Галерия Академия, НХА (ул. Шипка 1)

19:00 часа
Лекция: “Слушай своя обект, камерата сама ще улови историята” / Веселина Николаева (България/ Холандия)

ключови думи: документална фотография, разказване на истории

19:40 часа
Прожекция на филма “Някъде, където да изчезнеш” (реж. Laure Flammarion & Arnaud Uyttenhove, 57 мин., на английски без субтитри)

20 юли, сряда, 18 часа
Гьоте-институт, София (ул. Будапеща 1)
Лекциите са част от поредицата ”Градски разговори” на Гьоте-институт София

18:00 часа
Презентация – пърформанс: „Съзнание за материята“ / Ута Айзенрайх (Холандия /Германия)

ключови думи: видео пърформанс, семиотика, фотография, език

19:00 часа
Лекция: „Дизайн чрез подхода на теорията на дееца-мрежа: семиотика в действие“ / Стоян Танев, Доцент, Група по иновации и дизайн, Инженерен факултет, Южно-датски унверситет, Одензе, Дания

ключови думи: дизайн и семиотика, партисипаторен дизайн, теория за дееца-мрежа

22 юли, петък, 18 часа
Ателиета на НХА (бул. Дондуков 56)

18:00 часа
Изложба “Visssual narrative”
Предстаяване на резултатите от петдневната творческа работилница с фотографа Веселина Николаева, която ще помогне на участниците да създадат свои авторски документални фотографски проекти и да разкажат своите истории.

18:30 часа
Прожекции на авторски късометражни филми “Show and Tell”
Предстаяване на резултатите от петдневната творческа работилница с Ута Айзенрайх под формата на програма с късометражни авторски филми, които участниците ще създадат под нейното менторство и предварително зададена тема, свързана с обектите, които ни заобикалят.

 

За академията

Know-How / Show-How е международна лятна академия за креативно мислене и дизайн процеси, която има за цел да предлага допълнителна обучителна програма за студентите и работещите в сферата на творческите индустрии, като запознава с разнообразни методи и подходи в креативните процеси, стимулиращи развитието на личния творчески потенциал и инициативност. Акцент се поставя върху мисленето в контекст и как се създават творчески концепции, които имат социален и икономически принос.

Тази година, академията ще се проведе в рамките на две седмици от 11 до 22 юли и включва два модула – петдневни уъркшопи, водени от поканени чуждестранни ментори, в които участват предварително подбрани участници (на база на Отворена покана) и теоретична програма с лекции, прожекции и дискусии с вход свободен, отворена за всички желаещи.

Програмата ще бъде водена от европейски висококвалифицирани преподаватели и професионалисти в областта на дизайна и изкуствата – René Put & Brigitte Gootink от холандското студио за дизайн PutGootink (NL); Saskia Van Drimmelen & Margreet Sweerts от модния колектив Painted (NL), артиста Uta Eisenreich (NL/DE) и фотографа Веселина Николаева (BG/NL).

Водещата тема през 2016 година е RE-connect, която ще постави фокуса върху експеримента и взаимодействието с обектите, моделиращи нашата култура.

Какъв смисъл и стойност даваме на обектите? Как можем да разчитаме контекста, в който са поставени? Как този контекст влияе на нашия прочит?

Това са само част от въпросите, на които ще търсим отговори и заедно с всички участници ще се опитаме да оформим нова временна призма, през която да изследваме и експериментираме.

Какво:
– 11 дни; – 4 петдневни уъркшопа; – 6 ментора от водещи европейски академии по изкуства и дизайн; – 12 лекции; – 4 прожекции; – еднодневен форум със специални гост-лектори; – разговори, вдъхновения, творческа атмосфера, международни контакти.

Теми
– стратегии за редактиране на съдържание; – създаване в диалог със занаятите; – разшифриране на обекти и пространства; – семиотична конструкция в изображения; – визуални идентичности на културни институции; – идентичност на публични пространства – как ги възприемаме и оформяме?; – съживяване на естетически практики;

Кога:
11 – 22 юли 2016 г.

Къде:
Ателиетата на Националната Художествена Академия (бул. Дондуков 56)
The National Academy of Arts, Sofia
Кой:
Професионалисти и студенти от сферата на графичния дизайн и близки до него дисциплини, като фотография, илюстрация, издателска дейност, реклама, изпълнителски изкуства, архитектура, литература, продуктов дизайн, теоретични дисциплини и всеки, който има желание да развие своя творчески потенциал.

Програмата е отворена за участници от цял свят, което дава допълнителна възможност за работа и рефлекции в интердисциплинарна и мултикултурна среда и създаване на международни контакти.

Програмата е подходяща и за кандидат-студенти в западни университети по изкуства и дизайн.

Няма ограничение във възрастта, националността, или професионалния опит.

Работен език:
английски език

Такса участие: 
400 лева /за студенти 200 лева/ с ДДС

(включва: участие в 2 петдневни уъркшопа, теоретична програма с лекции, прожекции, презентации, дискусии; материали за работния процес; храни и напитки, 2 вечери, 1 официален обяд и закуска; разходи за работа на терен и други).

Един участник ще може да се включи в общо 2 уъркшопа, за което е необходимо присъствие в рамките на 10 дни.

Ще бъдат селектирани 32-ма участници, като при селекцията ще се вземат предвид личните качества и мотивация на всеки кандидат.

Стипендии:
Ще бъдат отпуснати 8 стипендии за студенти от Националната художествена академия, благодарение на съвместната инициатива на НХА и Societe Generale Експресбанк. За да получите стипендия, трябва да кандидатствате за участие като попълните апликационната форма на този сайт и да сте сред селектираните участници.

Програма

Уъркшоп 1: Бъдещи наследства
ментори: Painted
кога: 11-15 юли 2016, НХА

Холандският моден колектив Painted ви кани на изследователско пътешествие в творческия процес на създаването в диалог между съвременното познание и познанието, наследено от миналото, под формата на автентични умения, занаяти и традиции. Ще имате възможност да се  запознаeте с логиката и методите на дизайн, които колектива прилага в своята практика и ще имате възможността да бъдете част от техeн международен проект. Крайният резултат на този творчески процес ще бъде колективното създаване на уникална дреха и аксесоари от всички участници.

По време на уъркшопа ще се зaпознаете с архивите на Националния етнографския музей в София, които ще служат за източник на вдъхновение и ще имате възможност да взаимодействате директно с майстори, експерти и практикуващи автентични занаятчийски техники и техния контекст.

Резултатът от общата колаборация, целяща взаимност и творческа съпричастност, ще бъде представена в последния ден със специална хореография. Тази финална част от уъркшопа ще бъде документирана във филм, който ще се превърне в част от колекцията на Painted, създадена в подобни сътрудничества с много професионалисти от цял свят.

Уъркшоп 2: Парчета история
ментори: Studio PutGootink
кога: 11 – 15 юли 2016, НХА

Изходната точка на това изледване ще е съществуваща колекция или конкретен обект, който е част от културния фонд на Музей за история на София. В процеса на това проучване фокусът ще бъде насочен върху контекстуалното интерпретиране на селектираното съдържание и неговото пространствено позициониране. Това ще включва съвместна колаборация с експерт, запознат със спецификата и произхода на направената селекция.

Всеки участник ще работи с един определен артефакт, върху историята и контекста на който ще се проведе допълнително задълбочено проучване, така нареченото (бързо сканиране), последвано от разрабоотка на обновена история оформена чрез съвременния визуален език (Текст и/или изображение).

Уъркшоп 3: Визуални послания
ментор: Веселина Николаева
кога: 18 – 22 юли 2016, УАСГ

Разказването на истории е силен инструмент и средство за популяризиране на реални събития в техния субективен и микрокосмичен контекст. Приказките и легендите винаги са били интегрална част от културната идентичност и свързващ елемент в нейната конструкция. В днешната реланост, в която доминират медиите, фрагментацията и хипер-динамиката, личната история, разказана през специфичната локалност е по-нужна от всякога. Тя ни свързва, провокира и ни кара да бъдем съпричастни.

Това ще бъде един уъркшоп за визуалното изследване и как да създаваме визуални послания с инструментите на фотографията.

Уъркшоп 4: Ситуация / Обект
ментор: Uta Eisenreich
кога: 18 – 22 юли 2016, УАСГ

Подобно на археолози изследователи, групата ще изследва града. По време на своето проучване всеки участник ще трябва да се спре на конректни предмети, около които ще бъдат създадени нови истории и превърнати в кратки филми. Тези истории могат да бъдат измислени или реални, исторически или лични; могат да бъдат базирани на теренни проучвания, или да са плод на фантазията. В резултат на работилницата ще бъде представена вечерна програма с прожекция на новосъздадените късометражни филми и техните представяния.

 

Ментори

René Put & Brigitte Gootink (Studio PutGootink)
[putgootink.nl]
[collecteditions.com]
[poster524.com]

René Put и Brigitte Gootink развиват съвместно базираното в Амстердам студио за графичен дизайн PutGootink. Те работят над различни проекти, сред които дизайн на книги, каталози, плакати, печати, кампании, дизайн и оформление на изложби. Като редакционни графични дизайнери, те често се включват в ранния етап на даден проект и участват в създаването на концепции, свързани със съдържанието и контекста, в който трябва да бъдат представени. Техните клиенти са предимно неправителствени организации, културни институти, музеи и издателства, фотографи, художници и архитекти.

Двамата са основатели и на арт поредицата Collect Editions, в рамките на която издават лимитирани серии издания в областта на изкуствата и организират изложби в тясно партньорство с други артисти, като всеки артист е представен в самостоятелно издание с отличителна концепция и контекст.

René Put работи като професор по Графичен дизайн в Академия Херит Ритвелд, Амстердам. През 2012 г. заедно с Rianne Petter издава книгата „Poster 524“ (изд. Valiz), която представя визуално изследване върху плаката като медия. Книгата показва ясно процесът зад креативното изследване и илюстрира много систематично получените резултати, които видимо показват значението на постера и визуалната култура днес. Изследването е част от Изложбата „How Posters work“ (2015) в Smithsonian Cooper Hewitt Design Museum, Ню Йорк.

Saskia van Drimmelen & Margreet Sweerts (Painted)
[paintedseries.com]

Painted е хибриден моден колектив, ръководен от модния дизайнер Saskia van Drimmelen и театралния режисьор Margreet Sweerts. Двете изследват нови начини чрез които да развиват и популяризират модата и обичат да размиват границите между мода и пърформанс и да променят разбирането за това каква трябва да бъде дрехата. Облеклата, които създават, съчетават по уникален начин съвременна мода с ръчно изработени елементи, които са тяхната запaзена марка.

Вярвайки в силата на сътрудничеството, Painted създават дрехи, в които са обединени почерците на различни творци, като всякa дреха има свой собствен характер и стойност. Този начин на работа е вдъхновен от процеса на изработка на традиционната българска носия, в който всяко поколение добавя своя личен елемент към семейната одежда и така в резултат се получава облекло, носещо натрупани пластове във времето.

В своите уъркшопи двете артистки споделят техники и нови методи за подобно взаимодействие, а резултатите от тях са показвани в множество презентации, проекти и изложби. Като например, проектът им Golden Joinery е включен и представен на Седмицата на модата в Амстердам 2016, участва в изложбената част на Университета за приложни изкуства във Виена в Angewandte Innovation Laboratory (AIL) във Виена, тяхна работа е представена на изложбата LEV VEL в DogA, Осло, а дрехи от проека Painted Secret са били част от изложбата „Бъдещето на модата е сега“ в музея Boijmans Van Beuningen, Ротердам.

Vesselina Nikolaeva
[vesselinanikolaeva.com]

Веселина Николаева завършва фотография в Академията по изкуства в Утрехт, Холандия през 2001 година. През 2004 година получва наградата The Award for Young Photographer (в рамките на ‘De Zilveren Camera 2004, The Netherlands), а през 2005 година печели Grand Prix на International Festival of Photography 2005 в Полша и ‘Descubrimientos’ на Photoespana в Испания.

Нейни творби са били представяни в множество галерии и музеи в България и Холандия и са били част от много международни фестивали в Германия, Испания, Франция, Австралия и САЩ.

Веселина има пет авторски книги: “Baba” (2004), “Simply a Line” (2009), “I’m good I’m great I’m wonderful” (2013) и “Yesterday when I was little” (2014). В своите работи тя изследва социално-културните отношения в съвременна Европа в контекста на разнообразието и на опитите за установяване на унифицирано политическо и икономическо съществуване.

Uta Eisenreich
[hier-eisenreich.org]

Uta Eisenreich е артист, който работи с фотография и пърформанс. В началото на 2000 г. тя изследва взаимодействието между фотографията и сценичните изкуства в сътрудничество с артистите Eva Meyer-Keller (DE / SE) и Жана Иванова (BG / GB). Често включва перформативни стратегии във фотографската си практика, а камерата й пък се превръща в инструмент за пърформанси на живо.

През 2010 година издава книгата „A NOT B“, която получава голям отзвук и няколко награди, които я превръщат в колекционерско издание. Uta работи и живее в Амстердам, където преподава в Академия Херит Ритвелд.

Контакт

T: + 359 889 199 903
contact@knowhowshowhow.org
facebook.com/knowhowshowhow

Международната лятна академия Know-How / Show-How е съвместна инициатива на културни и дизайн ентусиасти от Холандия и България. Членовете на екипа са Дима Стефанова, Хенк Хрюнендайк (Icecreamdesign), Биляна Нешева (Фондация “Бюро култура”) и Андреан Нешев (Poststudio).

Дима Стефанова е медиен дизайнер и девелъпър с фокус върху нови системи за управление на динамично съдържание и социално взаимодействие. Тя е основател и директор на социалната платформа за обмен на знания Know-How Show-How. Хенк Хрюнендайк е графичен дизайнер, изследовател и преподавател, професор в Академия Херит Ритвилд, Амстердам и основател и модератор на експерименталната платформа за дизайн изследвания на академично ниво Designblog.

Биляна Нешева е културен предприемач, мениджър и консултант. Съосновател и директор на Фондация “Бюро култура” и основател и редактор на онлайн платформата за културен мениджмънт Let’s play culture. През 2014 година е местен партньор в организирането на есенна пленрана среша на международната мрежа IETM в София.

Андреан Нешев е комуникационен дизайнер и куратор, един от създателите на Постстудио. Студиото създава редица визуални идентичности, сред които на Sofia Design Week, Sofia/One Architecture Week, АСТ фестивал за свободен театър 2013/2014, Нощ на музеите и галериите, Пловдив, IETM София 2014 и много други.

Международната лятна академия Know-How / Show-How се реализира с подкрепата на Stimulerings Creative Industries Fund, The Netherlands.

Проект „Международна лятна академия Know-How / Show-How“ е финансиран от Столична Програма Култура на Столична община за 2016 година. Реализира се и с финансовата подкрепа на Национален фонд „Култура“, Прорама „Мобилност“.

Публичната програма на „Международната лятна академия Know-How / Show-How“ се изпълнява с финансовата подкрепа на Столична община, Програма Европа, 2016.

 

khsh-partners_2016_bg

Top